martes, 19 de abril de 2016

PROYECTO AQUÍ-HORIZONTES


Durante una década me he dedicado a urdir discursos artísticos que permitan asir el horizonte. No solo por ensayar lo imposible sino por creer que sujetándolo desde el arte son posibles infinidad de nuevas narraciones sobre la temporalidad y la especialidad en las que estamos inmersos.
En la vasta producción multidisciplinaria que conjunto bajo el título de Aquí horizontes, trabajo el tema desde dos ángulos distintos. El primero de ellos comprende al horizonte como un corte espacio-temporal (y a la vida como un territorio plagado de ellos), y el segundo lo entiende como un elemento indisoluble del paisaje, y por lo tanto, como posibilitados de nuevos discursos y relaciones con este último.
Es fundamental para este proyecto buscar una experiencia expandida, es decir, diversidad de medios y recursos artísticos desde donde intentar llevar a cabo esta exploración.
Así, desde el video, la instalación, la pintura, el trabajo en colaboración con científicos, un libro/pieza visual y la escultura, se persigue socavar, reflexionar y re-elaborar construcciones culturales alrededor del horizonte y el paisaje.

VIDEO
Dique Peregrino explora la imposibilidad de pisar el horizonte. Tanto el título como el video mismo son oximorones. El título asocia dos ideas contrarias para encontrar un tercer significado. Debido a que los diques son elementos fijos diseñados para contener los cuerpos de agua, la idea de un dique en movimiento es una contradicción; al igual que lo es un horizonte transitable, convertido aquí en una estancia para los anhelos.
                                                                                Frame. Dique Peregrino. 2013

Fragmentos de una lejanía es una reconstrucción de la vida de mi padre quien por razones políticas cambió de país de residencia en tres ocasiones.
La historia se hilvana a partir de la reinterpretación de fotografías (recopiladas de distintos archivos familiares) de eventos distantes de su vida.
La propuesta busca desestabilizar la historia que él mismo aplanó después de contársela reiteradas veces.
Las imágenes activan datos que habían quedado perdidos o soslayados en el edificio de la memoria que, en cada nuevo intento de narración: sintetiza, corrige y oculta.
Las fotografías son filetes de experiencia, es decir horizontes, que permiten a partir de engarzarlas en una secuencia, construir una nueva ficción/realidad del pasado.

Frame. Fragmentos de una lejanía. 2015

DERIVA
Pic du Midi es una pequeña instalación cuya línea de exploración es tangencial al video Fragmentos de una Lejanía aunque, en este caso, existe un juego deliberado entre ficción y realidad.
A partir de una serie de imágenes de archivos familiares y de la creencia de que varias de ellas podrían corresponder a un mismo evento, se articula una excursión de la tía paterna -que pudo verificarse o no- durante su exilio en Francia.
Un libro que le perteneció en aquella época, y que se incluye en la instalación, establece nuevas asociaciones y pautas de lectura.
                                                                                  Instalación. Pic du Midi. 2015

LIBRO/PIEZA VISUAL

Ondulaciones sobre el puente. Zapping del horizonte es una propuesta transdisciplinaria que híbrida diversos saberes con la literatura y el discurso visual. Se incluyen una serie de citas plásticas, literarias, científicas, visuales, filosóficas y periodísticas, y en algunas ocasiones derivas reflexivas de las mismas, que me fueron saliendo al paso en el transcurrir de los días y que fueron recogidas para conformar una suerte de diario del horizonte.
Aunque a cada cita le corresponde una tarjeta, no existen ni orden ni extensión estrictos de lectura. Son posibles las revisiones parciales y el zapeo entre las ideas para que, a partir de la condición aleatoria de cada una de las posibles aproximaciones, se construyan múltiples sentidos sobre la ficción del horizonte.
Abundan citas sobre la mirada al horizonte pero una de las intenciones de este libro/pieza visual es la de debilitar el centralismo óptico en favor de otras maneras de conocer el mundo y de aprehender el horizonte.
El compendio busca también ensanchar la comprensión del paisaje.

                                                               Ondulaciones sobre el puente. Zapping del horizonte. 2015   

INSTALACIÓN

En la instalación titulada Aquí-horizontes se despliegan a muro una veintena de cuadros de paisajes adquiridos en mercados de pulgas que han sido intervenidos al colocarles un horizonte -bajo relieve-, con algún material industrial que imita a la naturaleza en ellos representada. Todos los cuadros se alinean en sus horizontes  conformando un largo emplazamiento paisajístico.
Formaicas que simulan piedras como el granito y el mármol, espejos que imitan a los cuerpos de agua y pasto sintético, entre otros, devienen 'horizontes tecnológicos' que acentúan la nostalgia por los paisajes idílicos de dichas representaciones, mientras articulan nuevas mediaciones simbólicas de la huella humana en el paisaje.










                                              Fragmentos. Instalación Aquí-horizontes. 2015-16

DERIVA
En la pieza Hibakusha se borda un horizonte de hilo poliéster sobre un tapiz japonés de seda. La palabra que se coloca sobre el paisaje es un vocablo japonés que significa: sobreviviente de los bombardeos atómicos (Oe, Kenzaburo, Cuadernos de Hiroshima).


                                                                      Hibakusha. 2015


PINTURA

En una serie de pinturas de formato medio aparece un árbol en el horizonte que se pliega a partir de estrategias escultóricas (distorsión mecánica de la imagen y plegado del dibujo y/o inversión de los fragmentos).
Su intención es la de lucubrar desde la autonomía disciplinar (recordando además que fueron los pintores quienes nos descubrieron la noción de paisaje), sobre la idea del horizonte como punto de inflexión entre el individuo y el mundo, sobre su condición de pliegue.
Estas vistas pretenden alejarse de la concepción del paisaje decimonónico y sus sucedáneos, ya que en lugar de concebir al espectador como un contemplador pasivo que mira desde afuera y a distancia, aquí se le coloca adentro del acontecimiento paisajístico. 






                                                   Árbol se pliega en el horizonte 3, 4, 5 y 6. 2014.2015


TRANSDISCIPLINA/PROYECTO DE COLABORACIÓN

Aún en etapas iniciales se encuentra el proyecto en colaboración con la ciencia. Se convocó a físicos y matemáticos a resolver mediante dibujos, esquemas, fórmulas, cálculos o cualquier formato discursiva, la relación fisico-matemática entre el hombre y el horizonte.



                                             Colaboración Francisco Noreña. Físico. Pieza en proceso

ESCULTURA

La serie Umbrales consiste en una serie de esculturas interactivas que ponen el acento tanto en la espacialidad que generan como en su condición de plataformas de contemplación -o imaginación-, de la lejanía.
Estas esculturas abordan la primera noción del horizonte, aquella que lo comprende como un corte espacio-temporal, como un filete de experiencia desde donde nos construimos simbólicamente.
Son pórticos, muros que impiden el desplazamiento del espectador pero que funcionan como mirillas para vislumbrar el devenir (marcan una distancia simbólica entre las temporalidades: presente y futuro). 
Todas ellas están construidas con materiales de la industria de la construcción buscando envolver al espectador en una edilicia tecnificada.
La idea es que los materiales se articulen de manera inédita haciendo una reflexión sobre la relación entre forma y función en la arquitectura.
Los detonadores plásticos y conceptuales de estás piezas son una serie de frases extraídas del libro L'horizon de Patrick Modiano.
Mientras narra la relación de una pareja en el tiempo, el libro propone al horizonte como un empalme de tiempos. 


                                       Et vous, comment vous envisagez l'avenir?  2016






miércoles, 25 de febrero de 2009

PROYECTO DE HORIZONTE


De alguna manera inicié mi proyecto de ¨Horizonte¨ en el 2004 cuando realicé mi primer observatorio para el Jardín Escultórico de Jalapa, pero es hasta el 2008 que integro el proyecto de manera más concreta.
Aunque los observatorios se conectan tangencialmente con los horizontes, los planteamientos centrales de ambos son diferentes.
En la serie de dibujos, fotografías, esculturas y diario, que actualmente desarrollo, mi interés es explorar la necesidad -hoy en desuso- de mirar el horizonte.
La vida en las ciudades, y los medios de comunicación como la televisión y el internet han obliterado nuestras necesidades fisiológicas, psicológicas y sociales, de buscar la intersección de la tierra con el cielo.
Por lo pronto la obra de este compendio se encuentra en una etapa inicial, centrándose en exploraciones sobre la contemplación del horizonte como constructo de los imaginarios individuales y colectivos.

                                      ¨Mirador (Lago Nasser)¨, foto digital. 2008.

                         ¨Sin título¨, dibujo y collage sobre papel. 0.31 x 0.23 mts. 2008.

               ¨Nostalgia de horizonte 1¨, maqueta, madera. 0.23 x 0.20 x 0.13 mts. 2008.
                                          

OBSERVATORIOS 2

Enlace directo al video Observatorio-Mérida  (hacer click en el enlace).
http://www.youtube.com/watch?v=FjLKlzT_I_k

Después de Guanajuato, la primera itinerancia del observatorio fue la Ciudad de Mérida. Aunque el Paseo Montejo es un lugar muy transitado y hubo buena interacción con los transeúntes, la experiencia en Guanajuato fue más compleja.
La diferencia estuvo en que el lugar donde se desplantó el observatorio en la ciudad del Bajío era más rico en detalles arquitectónicos y urbanísticos, y con mayor variabilidad estilística e histórica.
En el entorno urbano seleccionado para ubicar la cabina en Mérida, había poca edilicia y mucha vegetación (la disponibilidad de espacio estuvo acotada por la Fundación Macay, organizadora del evento), pero a pesar de ello, la posibilidad de observar el ir y venir de la calle y de la glorieta aledaña, de espaldas a las mismas (dentro de la cabina se puede ver a través de la malla lo que hay enfrente pero en el espejo se ve lo que está atrás), resaltó el carácter analítico y fragmentario de la contemplación que del entorno propone el observatorio.




¨Observatorio¨, estructura metálica, malla plástica, espejo con manivela y pasto artificial. 250 x 1.00@ mts. Paseo Montejo, Mérida, Yucatán, 2008-2009.



¨Observatorio¨, detalle de imagen del entorno en el espejo.


¨Observatorio¨, detalle de la vista desde el interior del espejo y la manivela.

OBSERVATORIOS 1

El ¨Observatorio¨ fue concebido ex profeso para la exposición: ¨Arte-Urbe¨, que se llevó a cabo en el 2006 en la Ciudad de Guanajuato, dentro del marco de la XXIV edición del Festival Internacional Cervantino.
El observatorio es un artefacto o juguete urbano ideado para observar lo que cotidianamente no vemos del espacio público que vivimos y transitamos.
A partir de un distanciamiento virtual entre el espectador y el entorno -es decir entre el individuo y el espacio circundante-, y de un dispositivo de observación (un espejo que puede desplazarse 360 grados con ayuda de una manivela), busca encauzar la mirada y demás sentidos: a la contemplación fragmentaria y analítica de ese paisaje cotidianamente desapercibido.


¨Observatorio¨, estructura metálica, malla plástica, espejo con manivela, y pasto artificial. 2.50 x 1.00@ mts. Guanajuato, Guanajuato. 2006


                                 ¨Observatorio¨, detalle de imagen del entorno en el espejo.



                                            ¨Observatorio¨, vista panorámica.

OBRA PÚBLICA DIVERSA

Enlace directo al video Pulsión-2008  (hacer click en el enlace).
http://www.youtube.com/watch?v=j0eZ_WFApGk

PULSIÓN
¨Pulsión¨, la instalación que realicé en el Instituto de Biomédicas de la UNAM, estaba integrada por medio millar de guantes desechados por los laboratorios del mismo instituto.
Los guantes de latex se conectaban a un sistema neumático con reloj que los hacía inflarse y desinflarse por períodos de tres minutos respectivamente.
La intención de esta pieza, que podía ser transitada -atravesada-, era la de hacer un símil entre la investigación científica y los organismos vivos.
Los guantes de material inanimado palpitando necesariamente nos remitían a las manos humanas y a la idea de procesos vitales.



¨Pulsión¨, guantes reciclados del laboratorio de biomédicas, mangueras, poliducto, sistema neumático y timer. 5.00 x 5.00 x 0.40 mts. Instituto de Investigaciones Biomédicas de la UNAM. Ciudad Universitaria, Ciudad de México. 2008


¨Pulsión¨, vista lateral con los guantes desinflados.

¨Pulsión¨, detalle con guantes inflados.








CORRIENTES INVISIBLES
Durante el período de contacto entre los usuarios del Metro Copilco, y ¨Corrientes Invisibles¨, estos diseñaron paisajes a partir de su libre albedrío, o de la partitura desplegada sobre el piso. Las configuraciones finales pudieron ser más o menos predecibles, pero las reacciones del público, la intensidad de la participación y los hechos que ocurrieron, fueron insólitos e inesperados.
De acuerdo a su carácter público, masivo y de salvaguarda del anonimato, el conjunto funcionó como un espacio de participación imaginística, pero también como foro biológico, ideológico y de comportamiento social. Los árboles fueron desplazados por los usuarios del metro según las normas preestableciedas por los señalamientos que acompañaban a la instalación, pero también hubo espacio para que fueran utilizados como vehículos y mojones territoriales para perros, o para que simplemente fueran ignorados o vandalizados.





¨Corrientes Invisibles¨, conjunto de 5 árboles reconstruidos con madera de talas con cinchos y plataformas metálicas, ruedas industriales, sobre tela con bastidor, con transferencias y pintura natural de fresno y vinílica. Medidas variables. Metro Copilco de la Ciudad de México, 1999

DIBUJOS IMAGINARIOS Y OTROS PAISAJES


Para mayor información y compendio más completo de imágenes, hacer click en el enlace:


¨Paisaje con ocle¨, alga marina, pintura vinílica, pigmento, aceite e hilo de algodón, 2007.

                              ¨Sin título¨, hoja natural, seda e hilo de algodón. 2007.

              ¨Los Valles Escritos¨, hoja natural, recortes de libro e hilo de algodón, 2007.

RECICLANDO EL TIEMPO Y EL PAISAJE



El título: ¨Reciclando el tiempo y el paisaje¨, viene de un texto que hice para el catálogo de las exposiciones: ¨Desperdicio de tiempo¨ (2003), y ¨De naturaleza artificial¨ (2004), en donde explicaba cual era el hilo conductor de la investigación de ambos compendios, y sus antecedentes.
En esta producción procesé material de desecho tan discímbolo como: empaques de plástico, pelusa de secadora, ramas naturales, pasto de podas, entre otros, para hacer comentarios: tanto de las nociones de tiempo vinculadas a la vida cotidiana y a las manías de hacer productico todo el tiempo, como de la naturaleza artificial que ostenta nuestro paisaje contemporáneo.
El catálogo contiene imágenes de toda la obra que conformó ambas exposiciones, además de textos en inglés y español de: Carlos Aranda, Luis Rius y Aurora Noreña (hacer click en el enlace para ver el catálogo).
¨Sin título (observatorio)¨, costales de naranja reciclados, lona y estructura de plástico y metal. 1.50 x 1.50 x 1.50 mts. 2004.


¨Biombo ¨, madera, fórmica, aluminio, resina poliester y empaques de plástico de desecho.  1.72 x 1.44 x 0.45 mts., 2005.


¨Paisaje¨, pasto, clara de huevo, estructura metálica y luminaria. 0.70 x 0.70 x 0.70 mts. 2004


¨Cama¨, concreto, aluminio y empaques de plástico de desecho. 0.12 x 0.60 x 1.80 mts. 2003


       ¨Retrato de Familia G¨, pelusa de secadora y tul.  4.80 x 0.28 mts. 2003-2004.


¨Bonsai de Fresa¨, ramas y raíces naturales, empaques de plástico de desecho y resina poliester.  0.38 x 0.98 x 0.45 mts. 2004.